<h3>意外だった！？　作者・松本光司氏のルーツ……</h3>
『週刊ヤングマガジン』で’02年より連載されている松本光司氏のホラー漫画『彼岸島』。タイトルでもある『彼岸島』を舞台に、主人公・宮本明と篤の兄弟がマスターヴァンパイア・雅率いる吸血鬼勢力と繰り広げる戦いを描く作品だ。
’10年からは『彼岸島 最後の47日間』、’14年からは『彼岸島 48日後…』とタイトルを変え、舞台を本土に移して今もなおハイテンションに続いている。
４月に『48日後…』の連載が400回を突破した同シリーズの作者・松本光司氏にインタビュー。後編では、漫画家としてのルーツに迫ってみた。
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<a href="https://friday.kodansha.co.jp/article/379291" target="_blank" rel="noopener">【前編】『連載期間20年・400回超え！　ホラー？　ギャグ？　漫画『彼岸島』が向かう場所を作者・松本光司氏に聞いてみた』はコチラ</a>
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<figure id="attachment_379352" aria-describedby="caption-attachment-379352" style="width: 4000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-379352 size-full" src="https://res.cloudinary.com/fridaydigital/image/private/t_article_image/wpmedia/2024/06/f07a3bc7657747a896307de53572b032.jpg" alt="" width="4000" height="2670" data-expapp-watermark-gravity="north_east"><figcaption id="caption-attachment-379352" class="wp-caption-text">「大好きなものを見返して感動すると、『漫画を描きたい』という気持ちを思い出します。情熱を持つと、小さなことなんてどうでもよくなって、自分を縛っていた小さな問題を振りほどけるんです」と松本光司氏</figcaption></figure>
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<h3>「僕の中に根付いているもの……感情は、手塚漫画なんですよ」</h3>
「ちっちゃい頃からずっと漫画は描いていました。ただ、実際に作品を描き上げるのは、子どもには難しい。僕は小さい頃、絵がそこまで描けなかったので、漫画も一応描くけど、自分が出したいモノを出すために、小説を書いて挿絵を入れるとか、いろいろなことをやっていました。 
それが中１か中２くらいの時、手塚治虫先生の作品に出会ったことで、はっきりと漫画家になりたいという思いに変わったんです」（松本光司氏　以下同）
意外にも、松本氏の漫画家としての原点は、手塚治虫作品だった。では、手塚漫画みたいな作品を描こうとした時期も？　と聞くと、ポカンとして、逆に聞き返された。
「いやいや（笑）。今も描いているつもりではあるんですよ（笑）」
そして、こう補足する。
「絵はたぶん全然違うと思うけど、手塚漫画にもいろいろあるじゃないですか。 
屈折したキャラを描くことも多いし。自分には『火の鳥』みたいなスケールのでっかい物語は絶対に無理だなとか、一話完結の完成度の高い『ブラックジャック』みたいなのは無理だろうとかは思いますが、僕の中に根付いているもの、感情は、手塚漫画なんですよ」
個人的には『彼岸島』が’02年にスタートした時、第１話ですでに、誰の何の作品にも似ていない独自の世界だと思った。突然変異のようなオリジナルの世界観はどこから来たのかとも思っていたが……。
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漫画を描く上で日頃インプットしているものはどんなものなのか。
「ネタにつまった時、一番使えるのは、映画でも漫画でもなんでもいいですけど、自分が昔から好きだったものを見ることですね。情熱を思い出すんですよ。スランプ時には、いろいろ小さいことに気を使った結果、脳が縮こまってしまって、何も浮かばなくなることが多いんです。 
そういう時、昔から好きだったもの、最近だったら漫画の『キラキラ！』（安達哲）を読み返しましたが、大好きなものを見返して感動すると、『漫画を描きたい』という気持ちを思い出します。情熱を持つと、小さなことなんてどうでもよくなって、面白ければなんでもいいと自分を縛っていた小さな問題を振りほどけるんです」 
<div data-friday-nextpage-lead="『48日後…』誕生の舞台ウラ……"></div>
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<h3>「うまくいったら面白そうだなと思ったものの、『どうやったら本土に行けるのか』と……」 </h3>
『48日後…』では島を脱出し、東京が舞台になっているが、この展開はどの段階から考えていたことなのか。
「全然考えていませんでしたよ。島を出たら終わりだろうと思っていました。 
そしたら、急にドラマ化と映画化の話が来て、『話題性のためにも、できればそれが終わるまで２年間ほど続けてほしい』と言われました。ありがたい話ですよね。人気がなかった頃には考えられない話です。だから乗りたかったけど、どうしよう……と悩みました。 
というのも、その時出来上がったネームが、『彼岸島 最後の47日間』の47日目の最後の１日が始まった回で、主人公のセリフが『今日ですべての決着をつける。今までで最も長い一日になるぞ』と高らかに最終日宣言をしていたんです。 
僕も編集さんも、漫画内時間で、あと１日でこの漫画は終わることを確信していました。漫画内の一日を２年間かけて描く？　そんなことは無理です。正直タイミングが悪すぎて、みんなで笑ってしまいました。 
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半年くらいでこの島での戦いを終わらせて、その先の話を考えようと思った時、大きく分けて２つ選択肢がありました。 
１つはボスを倒して彼岸島での決着をつけて、後日談的に別の島へと逃げのびた邪鬼たちをそれぞれの島で倒していくという話。３つ４つのエピソードで２年は持ちそうです。 
もう１つが主人公サイドが負けて、敵が本土に渡り日本中が吸血鬼の島になるという話で、主人公は復讐の鬼となりロードムービ－的に東京へ向かう話。 
個人的には後者のほうが面白そうだなと思ったものの、大きなスケールになるので、力量的にそれが自分に描けるのかすごく不安でしばらくは決められませんでした。 
それから毎日頭のどこかで、どうすればいいのか考えをこねくり回していましたが、後者に決めたのは２つのシーンが思いついたからです。 
『最後の47日間』の最後、敵ボスの雅が浅草の雷門に降り立つシーンと、『48日後…』の、主人公・明の右手が仕込み刀になっているシーンです。描きたくなる終わり方と、描きたくなる始まり方を思いついたので、いけると思いました」 
<figure id="attachment_379353" aria-describedby="caption-attachment-379353" style="width: 4000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-379353 size-full" src="https://res.cloudinary.com/fridaydigital/image/private/t_article_image/wpmedia/2024/06/ba2a8abc7de3ecb0f4e1c9fedd3652c5.jpg" alt="" width="4000" height="2670" data-expapp-watermark-gravity="north_west"><figcaption id="caption-attachment-379353" class="wp-caption-text">「自分の中の描きたいものが湧き続ける限り、ずっと描き続けられる気がします」</figcaption></figure>
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それにしても、シリーズ３作、20年超の長い期間、ほぼ休みなくずっと描き続けているわけだが、途中で嫌になったことや描けなくなったことは？
「本格的に描けなくなったことはないですけど、週刊での連載は毎週描き続けなきゃいけないので、一番困るのは、超面白いと思って情を込めて描いたエピソードが終わった後ですね。燃え尽きてしまって、急に何も出なくなるんです（笑） 。
それでも締め切りは来ますから、なんとか今までのメモなどストックしていたものを引っ張り出したりして、必死で読者を楽しませようともがきながら、次の『どうしても描きたいもの』が見つかるまであがいてもたせています」 
<div data-friday-nextpage-lead="今後の展開と結末は……"></div>
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<h3>気になる今後の展開と結末は……</h3>
描きたいものが見えてこない時は「苦戦」するが、逆に、描きたいものがあって、それを表現できない・どう表現したらいいか悩む時の「苦戦」は新たな可能性を広げるものらしい。
「最近の展開だと、遊郭が出てきたんですね。たまたま妻がどこかの田舎の遊郭の少女漫画みたいなものを読んでいて、いろいろ話しているうちに、不幸な女性たちだけど、それはそれで懸命に生きていたんだみたいな感覚を入れたいという感情がまず出てきて。 
さて、その感情を『彼岸島』でどうしよう、全然関係ない話だし……と思った時に、このキャラを絡めればできるなどといった展開が見えてくるんですね。 
具体的にいえば、さらわれたユカポンが遊郭で働かされれば、自然と内情も描けて働く女性たちも描けるし、主人公たちが助けに行くのも自然な流れだと思いついた、ということです」
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読者が続けてほしいと望んでくれ、自分自身もそれを望んで、ずっと次が浮かぶなら、生涯描き続けたいと話す松本氏。
ちなみに、結末だけ決まっているなんてことは？
「どうだろう。ふわっとは何度かは考えていますが、その通りになるかどうかも全然分からないですね」
同じ人物で、同じ設定のもとに、20年超も描き続ける中で、全く違う発想の新しい漫画を描きたいと思うことはないのだろうかと聞くと……。
「いや、あんまりならないんです（苦笑＆困惑）。だって、遊郭の話もそうでしたけど、なんか思いついたら『彼岸島』の中にどう入れようかと考えていくから。 
『彼岸島』はまったく別の世界のものでも、どんな要素でも入れられる箱みたいな感覚があるんですね。 
例えば、実在した遊郭の歴史を描きたいとなったら無理ですけど、僕はそこには別に興味なくて、その中の僕が描きたい感覚やニュアンスだけ部分的に抽出して入れているから」
さらに松本氏は真っすぐ綺麗な眼で、その根本についてこう分析する。
「たぶん僕は普通の感覚と違うんだと思います。 
アシスタントとゾンビの話をしていた時も、アシスタントは『ゾンビ映画は思いっきり人肉を食うことがキモだ。でも、それを漫画で描くと怒られるからゾンビは描けない』と言うんですね。 
本来のゾンビ映画はそうなのかもしれません。でも、僕はそれ（人肉を食うこと）にこだわりはほとんどなく、興味があるのは、追い込まれた人たちがどうするとか、感染して身内が変わっていくのをどうするといった人間の感情なんです。 
具体的なシーンなどを描きたいとなると、たぶんジャンルを変えないと無理だったりしますが、人間の感情が描きたい場合、具体的な部分は何にでも差し替えがききます。だから僕はどんなものでもだいたいここ（『彼岸島』）に運んでくることができるんです。 
新しいテーマを見つけたら、新しい漫画を描いているぐらいの気分で『彼岸島』に入れてるんです。 
明たち主人公は、敵側から見たらただの猟奇殺人者だという展開も、連載当初には『読者が混乱する』と何度も止められました。 
でもここまで長く続けて世界観が定着してくると、その世界観自体をひっくり返す展開でもそれも新たな目線としてちゃんと読者に理解してもらえる。ここまで続いた今だからできることがちゃんとあるんですよ。 
自分の中の描きたいものが湧き続ける限り、ずっと描き続けられる気がします」
『彼岸島』はどんな要素もどんな設定・世界観も丸ごと飲み込み続け、無限に広がり続けるブラックホールのような作品なのだった。
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田幸和歌子

各務あゆみ

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